프레젠테이션 디자인, 이렇게 하면 되나요? : 한번 배우면 평생 써먹는 슬라이드 & 보고서 디자인 가이드
/ 윤춘근 006.6869 윤817ㅍ 자연과학열람실(4층)
책소개
디자인은 꼭 디자이너만 알아야 할까?
디자인은 디자이너의 고유 업무라고 생각할 수 있지만, 대개의 직장인은 오래전부터 디자인을 하고 있다. 학창 시절에는 발표 수업을 위해 슬라이드를 디자인했으며, 회사 생활 중에는 보고서 작성을 위해 편집 디자인을 한다. 그동안 디자인 기본기를 고려하지 않은 채 무작정 내용을 입력하고, 이미지를 배치했을 뿐이다. 이제부터라도 슬라이드 제작이나 보고서 작성 등에 디자인을 접목해 보자. 더 읽기 좋은 문서, 더 잘 정리된 문서를 완성할 수 있으며, 나아가 “일 좀 하네!”라는 이야기도 듣게 될 것이다. 《프레젠테이션 디자인, 이렇게 하면 되나요?》는 어떻게 하면 더 목적에 부합하고, 더 보기 좋은 슬라이드를 완성할 수 있는지 디자인 기본기를 바탕으로 설명한다. 이 책으로 편집 디자인 기본기부터 서체, 이미지, 컬러 등을 공부한다면 슬라이드 제작뿐만 아니라 보고서나 기획서 작성 등에도 디자인 이론을 적용할 수 있게 될 것이다.
출판사 서평
프레젠테이션 디자인이 그저 예쁘게 꾸미는 것일까? 흔히 사람들은 프레젠테이션 디자인을 예쁘게 꾸미는 것 정도로 생각한다. 그저 ‘예쁘게 꾸미는 것’이라는 오해로 프레젠테이션에서 ‘디자인’의 중요성과 쓰임도 제대로 인지하지 못한다.
결국 ‘프레젠테이션’을 주제로 하는 책은 ‘프레젠테이션 방법론’에 대한 것이 대부분이다. 그나마 ‘디자인’에 대해 소개하는 책도 디자인 이론에 기반하지 않고, 어떻게 하면 시각적으로 예뻐 보일지에 주목하는 정도다.
《프레젠테이션 디자인, 이렇게 하면 되나요?》에서는 그동안 프레젠테이션 디자인에 대해 잘못 알려진 오해를 바로잡고, 디자인에 대한 편견을 깨우쳐 준다. 우선은 보고서와 프레젠테이션을 위한 슬라이드의 차이가 읽는 것과 보는 것이라는 점에 주목한다.
보고서와 달리, 짧은 시간에 핵심을 파악해야 하는 슬라이드에서 ‘디자인의 핵심 역할’은 정리다. 그러므로 편집 디자인 법칙부터 서체, 이미지, 컬러 사용 등 거의 모든 디자인 이론을 동원하여 프레젠테이션 목적에 맞춰 핵심 내용을 제대로, 빠르게 전달하는 요령을 알려준다.
그런 다음에 비로소 심미적인 부분을 고려한다. 한 마디로, 이 책에서 이야기하는 디자인은 단순히 예뻐 보이게 하는 방법이 아니라, 목적에 따라 제대로 정리하는 방법이다. 이 책으로 디자인 기본기와 다양한 사례를 살펴봄으로써 보고서나 기획서를 작성할 때도 디자인 기본기를 활용할 수 있을 것이다. 더는 디자인을 어렵게 생각하지 말고, 문서 작성의 한 방법으로 생각하고 쉽게 접근해 보자!
목차
CHAPTER 01 알아두면 유용한 편집 디자인 법칙들 LESSON 01 설레지 않으면 버려라, 프레젠테이션 디자인을 위한 첫 단계 012 _슬라이드 문서와 보고서의 가장 큰 차이점 012 _프레젠테이션 디자인을 위한 사전 준비 014 _슬라이드 한 장에 너무 많은 정보를 담지 말자 015 _긴가민가하다면 일단 숨겨라 016 _문단을 문장으로, 문장을 단어로 줄일 수 있다 016
LESSON 02 한 편의 영화 같은 프레젠테이션의 비밀, 반복으로 완성되는 통일성 019 _처음 슬라이드부터 마지막 슬라이드까지 동일한 규칙으로 019 _통일감을 연출하는 가장 쉬운 방법, 반복 021
LESSON 03 완벽한 프레젠테이션을 위한 네 박자, 기승전결 025 _영화와 프레젠테이션의 공통점 025 _슬라이드의 종류를 나눠볼 수 있어야 한다 026 _디자인의 자연스러운 흐름을 위한 슬라이드 배경의 강약중강약 031
LESSON 04 프레젠테이션 디자인의 비율 032 _4:3 vs. 16:9 032 _생각보다 많이 다른 4 :3과 16 :9의 차이를 느껴보자 033 _프레젠테이션 환경에 따라 슬라이드 비율을 변경해야 할 때 035 _사람의 눈은 좌우로 넓은 이미지를 볼 때 생생한 느낌을 받는다 037
LESSON 05 슬라이드 위에 효과적으로 디자인 요소를 배치하려면? 039 _레이아웃의 핵심, 어떻게 효과적으로 요소들을 배치할 것인가? 039 _보이지 않는 그리드의 마법 040 _슬라이드에서 효과적인 그리드를 설정하는 방법 041 _하나의 기준 그리드에 표현되는 다양한 레이아웃 043 _프레젠테이션 디자인에 어울리는 레이아웃 & 그리드 살펴보기 045
LESSON 06 안정감 있는 슬라이드를 위한 신박한 레이아웃 법칙 047 _주변에서 흔히 볼 수 있는 안정적인 레이아웃 047 _레이아웃에 따라 느껴지는 슬라이드의 균형감이 다르다 048 _디자인 요소의 무게감을 조절하여 적절하게 배치한다 050 _삼등분 법칙을 고려한다 053 _삼등분 법칙을 활용한다 054
LESSON 07 비슷한 것끼리 모아서 정리하는 그룹핑 057 _비슷한 것들은 최대한 가깝게 모은다 057 _그룹핑의 정석, 바로 써먹는 게슈탈트 법칙 058 _정보를 명확하게 만드는 그룹핑의 명확성 059
LESSON 08 슬라이드를 신박하게 정리하는 정렬 기능 061 _좋아 보이는 것들은 잘 정렬되어 있다 061 _프로그램의 다양한 정렬 기능을 활용한다 062 _과정으로 살펴보는 디자인 요소 간 정렬 포인트 066 _놓치기 쉬운 세 가지 정렬 포인트 067
LESSON 09 슬라이드 위에서 확실히 튀어 보이는 방법 069 _슬라이드에서 뚜렷한 대비 만들기 069 _프레젠테이션 디자인에서 느낄 수 있는 대비들 070 _많이 쓰는 슬라이드의 대비 조합 073
LESSON 10 채우는 것보다 중요한 여백 만들기 078 _슬라이드에서 여백이 중요한 이유 078 _여백의 역할 080 _프레젠테이션 디자인에서 여백을 만드는 방법 082 _조도와 슬라이드의 배경색에 따라 여백이 달라 보인다 083 [프레젠테이션 디자인 체크 리스트] 084
CHAPTER 02 당신이 오늘 쓴 맑은 고딕은 사실 맑지 않다 LESSON 01 슬라이드 위 텍스트는 말하고 있다 088 _빈 슬라이드에서 마주하는 첫 번째 고민 088 _텍스트 요소를 깔끔하게 정리한다 089 _기본적으로 피하면 좋을 서체들 091 _서체마다 풍기는 인상이 있다 092
LESSON 02 디자인에 사용할 서체는 세 가지 그룹뿐이다 094 _세 가지 서체 그룹을 분류해보자 094 _전통이 느껴지는 명조체 그룹 095 _현대적 감각의 고딕체 그룹 097 _감성적 느낌의 캘리그래피 그룹 098
LESSON 03 완성도를 높이는 텍스트 디자인의 절대 규칙 101 _전체 프레젠테이션에 너무 많은 서체를 쓰지 않는다 101 _본문 길이에 따라 보기 편한 서체의 굵기가 있다 104 _영문은 영문 서체를 사용한다 105 _서체는 있는 그대로 사용한다 105
LESSON 04 슬라이드 위 텍스트의 크기는 얼마가 적당할까? 107 _텍스트 크기가 생각보다 크게 보이는 이유는 화면 배율 때문이다 107 _우선순위에 따라 서체 크기에 차등을 준다 108
LESSON 05 슬라이드가 밋밋해 보인다면? 텍스트에 포인트 주기 113
LESSON 06 읽기 좋은 텍스트의 비밀: 자간, 행간, 단락 맞추기 117 _글자 간격의 비밀, 자간 좁히기 117 _글줄 간격의 비밀, 행간 조절하기 120 _깔끔하게 정돈할 수 있는 단락 맞추기 123
LESSON 07 서체의 끝없는 변신, 타이포그래피를 활용한 타이틀 디자인 126 _프레젠테이션 디자인의 시작, 주제에 맞는 텍스트 타이틀 디자인하기 126 _다양한 사례로 살펴보는 타이포그래피 타이틀 디자인 127 _주제에 맞는 텍스트 타이틀 디자인 작업 과정 살펴보기 131 _타이틀 디자인을 활용하여 프레젠테이션 디자인 통일성 높이기 133
LESSON 08 텍스트 디자인에 활용하기 좋은 무료 한글 서체 135 _고딕 그룹 무료 추천 한글 서체 136 _명조 그룹 무료 추천 한글 서체 138 _캘리그래피 그룹 무료 추천 한글 서체 140 [프레젠테이션 디자인 체크 리스트] 142
CHAPTER 03 이미지에도 히어로(Hero)가 있다 LESSON 01 슬라이드 위 이미지의 레이아웃 방법 146 _백 마디 글보다 이미지 한 장의 감성 146 _같은 이미지라도 배치 방법에 따라 슬라이드의 인상이 달라진다 147 _세로 vs. 가로, 배치에 따라 느낌이 달라진다 149 _프레젠테이션 디자인을 위한 히어로 이미지 판단하기 151 _한 장의 이미지를 슬라이드 배경으로 활용하는 방법 155 _많은 양의 이미지를 배치하는 방법 156
LESSON 02 이미지와 텍스트의 꿀 조합을 위한 방법들 158 _이미지가 심플하거나 복잡해 보이는 이유 158 _정보의 양이 적은 이미지에서 텍스트 활용하기 159 _정보의 양이 많은 이미지에서 텍스트 활용하기 161
LESSON 03 2% 아쉬운 이미지를 채워줄 잘라내기 기술 163 _이미지를 잘라내는 세 가지 방법 163 _이미지 잘라내기 시 지켜야 할 기본 규칙 167 _이웃하는 이미지가 있을 때 지켜야 할 기본 규칙 169
LESSON 04 흔히 보는 이미지는 대부분 비트맵 이미지다 170
LESSON 05 좋아 보이는 이미지를 위한 비법 176 _이미지 필터 적용으로 느낌 충만한 디자인 완성하기 176 _이미지에 대한 편견 깨기: 둥근 모서리나 원형 사용하기 180 _흰색 배경에서 흰색 위주의 이미지를 사용하는 법 181 _프레임을 이용해 실제 사이즈감 더하기 183 _프레젠테이션 디자인 체크 리스트 184
CHAPTER 04 이미지에도 히어로(Hero)가 있다 LESSON 01 색다른 프레젠테이션 디자인을 위한 컬러 언어 이해하기 186 _컬러를 설명하는 세 가지 개념: 색상, 명도, 채도 186 _컬러 이론의 위대한 발견, 색상환 188 _컬러의 기본을 알아야 하는 이유 191 _프레젠테이션 디자인에서 마주하는 컬러에 대한 고민들 194
LESSON 02 프레젠테이션 디자인에서 지켜야 할 컬러 법칙 197 _청중이 보기에 편해야 한다 197 _슬라이드에 가장 많이 사용되는 컬러는 무채색이다 198 _세 가지 컬러로 6 :3 :1의 법칙을 적용한다 199 _가장 무거운 컬러와 가벼운 컬러를 구분한다 200 _전체 프레젠테이션에서 통일감을 유지한다 201
LESSON 03 전체 분위기를 좌우하는 배경 컬러 선정하기 202 _가장 일반적인 배경, 흰색과 검은색 202 _개성을 표현할 수 있는 유채색 배경 사용하기 205 _화려한 느낌의 그라디언트 배경 사용하기 206
LESSON 04 컬러의 힌트는 프레젠테이션 안에 있다 210 _그 어디에도 그냥 사용된 컬러는 없다 210 _프레젠테이션 주제에 어울리는 컬러 찾기 211 _기업 혹은 브랜드와 관련된 프레젠테이션은 컬러 고민이 필요 없다 213
LESSON 05 컬러 선택을 도와주는 웹 도구 활용하기 215 _슬라이드 분위기를 키워드로 표현해서 컬러를 찾는다 215 _그라디언트 조합도 어렵지 않게 골라서 사용한다 219 _이게 네가 원하는 컬러구나 221 [프레젠테이션 디자인 체크 리스트] 222
CHAPTER 05 글보다 더 빠른 이해를 위한 인포그래픽 활용의 모든 것 LESSON 01 슬라이드에 인포그래픽이 필요한 이유와 인포그래픽의 종류 224 _매력적인 정보 전달 방법, 인포그래픽 224 _프레젠테이션 디자인에 사용할 수 있는 다양한 인포그래픽 225
LESSON 02 좋은 다이어그램 디자인을 위한 5가지 가이드 229 _다이어그램을 사용하는 분명한 이유가 있어야 한다 229 _청중에게 흥미를 불러일으켜야 한다 230 _시각적 흐름이 명확해야 한다 230 _비교 데이터에서는 크기 대비를 사용한다 233 _과하지 않게 디자인한다 233
LESSON 03 다이어그램 제작 흐름과 패턴 그리고 도형 234 _다이어그램의 제작 흐름 살펴보기 234 _다이어그램에는 기본 패턴이 있다 236 _기본 도형의 형태에 따라 다이어그램의 분위기가 달라진다 239
LESSON 04 내가 만든 표만 보면 가슴이 답답해지는 이유 243 _심플한 표 디자인의 시작, ‘선’을 최소한으로 사용한다 243 _표의 첫인상을 결정하는 선 스타일 244 _간단 명료한 표 디자인을 위한 소소한 방법들 247 [프레젠테이션 디자인 체크 리스트] 248
CHAPTER 06 잘 쓰면 약, 못 쓰는 독이 되는 애니메이션 & 동영상 LESSON 01 프레젠테이션에 움직임이 필요한 이유 250 _프레젠테이션의 두 가지 움직임, 화면 전환과 애니메이션 250 _애니메이션은 단순한 장식이 아니다 256
LESSON 02 몰입감을 해치지 않게 움직임을 적용하는 소소한 노하우 258 _움직임을 사용하면서 몰입감 방해하지 않기 258 _차분한 움직임의 대명사, 디졸브 260 _밀어내기 전환 효과로 슬라이드의 확장 효과를 연출한다 261
LESSON 03 프레젠테이션에 동영상 사용하기 263 _슬라이드에 동영상을 넣는 두 가지 방법 263 _삽입한 동영상의 첫인상을 결정할 몇 가지 노하우 265 [프레젠테이션 디자인 체크 리스트] 268
세상 모든 디자인, 미리캔버스 하나로! 썸네일, 포스터, 교육용 프레젠테이션 초스피드로 만들기 /
스마트 플립러닝 연구회 006.686 스31ㅁ 자연과학열람실(4층)
책소개
“디자인은 복잡하고 어렵다?”, “디자인을 하려면 타고난 미적 감각이 필요하다?” 미리캔버스는 디자인에 대한 이런 편견을 시원하게 날려주는 쉽고 편리한 디자인 도구로 복잡하고 어려운 디자인 프로그램 대신 미리캔버스 하나만으로 누구나 쉽게 멋진 디자인을 만들 수 있습니다.
컴퓨터를 잘 다루지 못하는 완전 초보도 이 책 한 권이면 전문가 수준의 디자인에 도전할 수 있습니다. 기업이나 학교뿐만 아니라 SNS나 YouTube 등 일상 생활의 모든 영역에 디자인이 필요한 비주얼 리터러시(Visual Literacy)의 시대입니다. 이 책과 함께 미리캔버스로 썸네일, 포스터, 프레젠테이션 등 나만의 디자인을 멋지게 만들어 보세요.
★ 이 책의 특징 ★
◎ 미리캔버스의 기본 사용법을 쉽고 자세하게 설명합니다. ◎ 미리캔버스 사용법에 대한 동영상 자료 링크를 함께 제공합니다. ◎ YouTube 썸네일, 프레젠테이션 등 자주 사용하는 디자인에 대한 실습 예제를 제공합니다. ◎ 미리캔버스의 기본 기능을 응용한 실제 활용 사례를 소개합니다. ◎ 미리캔버스를 사용하면서 궁금한 점을 바로 찾아볼 수 있도록 FAQ로 정리했습니다.
목차
▣ 01장: 비주얼 리터러시 1-1. 비주얼 리터러시란 무엇인가? 1-2. 비주얼 리터러시가 왜 필요한가? 1-3. 보노보노 PPT와 비주얼 리터러시
▣ 02장: 미리캔버스 2-1. 미리캔버스란 무엇인가? 2-2. 왜 미리캔버스인가? 2-3. 미리캔버스로 비주얼 리터러시 역량 키우는 방법 2-4. 디자인의 완성도와 전달력을 높여줄 비주얼 리터러시 체크리스트 2-5. 미리캔버스 사용 방법 동영상 자료 보기 2-6. 미리캔버스 모바일 사용
▣ 03장: 미리캔버스 사용 방법 3-1. 미리캔버스 가입하기 ___3-1-1. 미리캔버스 접속하기 ___3-1-2. 소셜 계정으로 가입하기 ___3-1-3. 이메일로 가입하기 ___3-1-4. 미리캔버스 로그인하기 ___3-1-5. 미리캔버스 워크스페이스(작업 공간) 3-2. 템플릿 둘러보기 ___3-2-1. 유튜브 썸네일 ___3-2-2. 프레젠테이션, 인포그래픽 ___3-2-3. 인스타그램 ___3-2-4. 포스터, 배너 ___3-2-5. 쇼핑몰 상세페이지 ___3-2-6. 배경화면(PC, 줌) 3-3. 작업 화면 둘러보기 ___3-3-1. 상단 메뉴 ___3-3-2. 왼쪽 메뉴 ___3-3-3. 편집 영역 ___3-3-4. 단축키
▣ 04장: 미리캔버스의 실제 4-1. 클릭하고 싶은 유튜브 썸네일 만들기 4-2. 수업 프레젠테이션 4-3. 인스타그램 게시물 & 프로필 링크 만들기 ___4-3-1. 카드뉴스 형태의 게시물 만들기 ___4-3-2. 여러 개의 링크를 연결하는 프로필 링크 만들기 4-4. 포스터 만들기 4-5. 배너 만들기 4-6. 쇼핑몰 상세 페이지 4-7. 퀴즈, 심리테스트 만들기
▣ 05장: 미리캔버스 응용하기 5-1. 방송 자막처럼 입체 텍스트 효과 만들기 ___5-1-1. 그림자가 긴 텍스트 효과 만들기 ___5-1-2. 그림자가 작아지는 텍스트 효과 만들기 5-2. 간단한 수업 영상 만들기 5-3. 움직이는 줌 가상배경 만들기 5-4. 미리캔버스 인쇄물 주문하기 5-5. 미리캔버스로 학생들과 수업하기 ___5-5-1. 교육용 계정 단체 발급 신청하기 ___5-5-2. 미리캔버스 교과 수업 및 학교 행사 활용
▣ 06장: 미리캔버스와 함께 쓸 수 있는 그래픽 디자인 플랫폼 6-1. 캔바(Canva)란 무엇인가? 6-2. 미리캔버스 VS 캔바 6-3. 투닝(tooning.io)이란 무엇인가?
▣ 07장: 미리캔버스 사용 범위와 저작권 7-1. 미리캔버스 폰트 사용 범위와 저작권 7-2. 미리캔버스 템플릿 및 요소 사용 범위와 저작권 7-3. 미리캔버스 인물사진 사용 범위 7-4. 미리캔버스 디자인 상업적 사용 범위 7-5. 미리캔버스에서 제작한 디자인 공모전 또는 대회 출품 가능 여부
세종시는 시민이 시정에 참여하는 시민주권특별자치시 입니다. 글로벌 위상이 높아지고 있는 세종시는 글로벌 도시브랜드 제작을 시작합니다. 시민이 직접 아이디어를 만들고 결정하는 시민주도형 브랜딩 여러분의 많은 참여를 바랍니다.
- 참여대상 : 전국 국민 누구나 참여가능 - 공모내역 : 세종시 글로벌 브랜드 제작 아이디어(슬로건, 디자인 등) - 응모방법 : 온라인 url 참여(http://naver.me/GNyC44QN ) - 시상 : 1등 5명(문화상품권 10만원), 2등 10명(문화상품권 5만원) - 응모기간 : 6.7(월)~6.20(일)
한국을 대표하는 광고인 박웅현과 브랜드 아이덴티티 디자이너 오영식, 두 크리에이티브 고수가 나눈 ‘창작’에 관한 대화
광고인 박웅현과 디자이너 오영식의 창작에 관한 대담집『일하는 사람의 생각』. 박웅현과 오영식은 광고와 디자인이라는 각자의 현업에서 30년 넘게 활동해온 선배 창작자로서 그들이 보고 듣고 경험했던 창작의 현장을 이야기하며 자신들의 배움을 후배들에게 나누고 싶은 마음으로 이 책을 내놓았다. 한국을 대표하는 광고인이자 크리에이티브 대가로 유명한 박웅현은 『책은 도끼다』, 『여덟 단어』, 『인문학으로 광고하다』 등의 베스트셀러를 통해 인문학적 통찰을 전달하며 인생 멘토로서 다양한 층의 수많은 독자들로부터 사랑과 지지를 받아왔다. 박웅현과 함께 대화를 나눈 오영식은 현대카드 디자인의 체계와 근간을 만들고 SK텔레콤, JTBC, 롯데카드 ‘로카’ 등 국내 유수 기업의 브랜드에게 디자인 생명을 심어준 브랜드 아이덴티티 디자인 전문가로서 눈부신 결과물들을 만들어왔다.
이들이 각자 활동하는 분야는 다르지만 광고와 디자인은 모두 눈에 보이는 결과물을 만드는 창작 활동이라는 점, 창의력과 창조성을 핵심 역량으로 삼아 문제를 해결하는 일이라는 점은 공통적이다. 이 책에서 이들이 주목한 것은 ‘창작’이라고 하는 자신들의 생업이다. 각자의 일터에서 어떤 과정을 거쳐 문제 해결에 이르렀는지, 결과물을 내놓기까지 어떤 고민들이 있었는지, 30년 넘게 현업에서 치열하게 활동하며 얻은 경험과 깨달음을 바탕으로 한 생생하고 진솔한 이야기들이 독자를 창작의 현장으로 안내한다.
출판사 서평
광고와 디자인, 크리에이티브의 최전선에서 일 잘하는 선배들은 어떤 생각을 할까
창의성을 요하는 일의 세계는 시대의 변화와 함께 점점 더 영역을 확장해왔다. 무언가를 만들고 표현하는 것을 ‘업’으로 삼은 사람들은 하루가 다르게 변하는 세상에서도 창의성을 동력으로 삼아 자신의 생업을 이어가고 있다. 광고, 기획, 마케팅, 브랜딩, 디자인 등 현대 산업의 무수한 직군에서는 창의성이야말로 일의 핵심 역량인 시대가 되었다. 그중에서도 광고는 상품과 서비스를 해석하고 내용을 만들어 대중에게 전달한다. 디자인은 기업과 상품의 이미지를 해석하고 시각화하여 세상에 선보인다. 광고는 콘텐츠를 만드는 일로서, 디자인은 비주얼을 만드는 일로서, 모두 크리에이티브의 최전선에 위치한 영역이다.
이 책은 광고인 박웅현과 디자이너 오영식의 창작에 관한 대화를 담은 대담집이다. 박웅현과 오영식은 광고와 디자인이라는 각자의 현업에서 30년 넘게 활동해온 선배 창작자로서 그들이 보고 듣고 경험했던 창작의 현장을 이야기하며 자신들의 배움을 후배들에게 나누고 싶은 마음으로 이 책을 내놓았다. 한국을 대표하는 광고인이자 크리에이티브 대가로 유명한 박웅현은 『책은 도끼다』, 『여덟 단어』, 『인문학으로 광고하다』 등의 베스트셀러를 통해 인문학적 통찰을 전달하며 인생 멘토로서 다양한 층의 수많은 독자들로부터 사랑과 지지를 받아왔다. 박웅현과 함께 대화를 나눈 오영식은 현대카드 디자인의 체계와 근간을 만들고 SK텔레콤, JTBC, 롯데카드 ‘로카’ 등 국내 유수 기업의 브랜드에게 디자인 생명을 심어준 브랜드 아이덴티티 디자인 전문가로서 눈부신 결과물들을 만들어왔다.
이들이 각자 활동하는 분야는 다르지만 광고와 디자인은 모두 눈에 보이는 결과물을 만드는 창작 활동이라는 점, 창의력과 창조성을 핵심 역량으로 삼아 문제를 해결하는 일이라는 점은 공통적이다. 이 책에서 이들이 주목한 것은 ‘창작’이라고 하는 자신들의 생업이다. 각자의 일터에서 어떤 과정을 거쳐 문제 해결에 이르렀는지, 결과물을 내놓기까지 어떤 고민들이 있었는지, 30년 넘게 현업에서 치열하게 활동하며 얻은 경험과 깨달음을 바탕으로 한 생생하고 진솔한 이야기들이 독자를 창작의 현장으로 안내한다.
창작, 영감, 동기, 시대정신, 환경, 클라이언트… 다양한 주제를 넘나들며 공통점과 차이점을 발견하는 대화의 기록
이 책은 2019년 5월부터 10여 차례에 걸쳐 진행한 대담의 내용을 바탕으로 만들었다. 대담은 박웅현과 오영식, 그리고 대담의 진행자인 김신, 이렇게 세 사람이 참석해 서로 이야기를 나누는 시간을 가졌다. 디자인 저술가로 활동하고 있는 김신은 박웅현과 오영식에게 화두를 제시하고 질문을 던지면서 대화의 맥락을 잡고 정리하는 역할을 했다. 이렇게 이루어진 대담은 매시간을 거듭할수록 주제가 풍부해지고 깊이를 더해가면서 창작이라는 일에 관한 이들의 생각을 면밀히 확인할 수 있었다. 아울러 전문가로서의 견해, 경험과 연륜이 바탕이 된 지혜와 성찰, 일을 대하는 마음가짐과 태도에 대한 진심어린 조언 또한 담겨 있다. 대담의 내용들은 전체 여덟 가지 주제로 재구성하여 책에 담았다. 첫 시작은 박웅현과 오영식이 각각 광고와 디자인이라는 그들의 일을 찾기까지의 과정을 압축해서 들려준다. 각자 자신의 분야에서 성취를 이룬 사람으로서 그 분야에 어떻게 뛰어들게 되었는지, 유년 시절의 관심과 흥미는 무엇이었고 그것이 어떤 영향을 주었는지에 관해 이야기하고 있다. 박웅현과 오영식의 대화는 주제에 따라 공통점과 차이점을 오가며 흥미롭게 이어진다. 두 번째 대담 주제인 ‘브랜딩’은 브랜드의 가치와 이미지를 만드는 일로서, 광고와 디자인이 접점을 이루는 부분이다. 그동안 진행해온 프로젝트를 예를 들어 브랜드의 가치를 높이는 전략, 브랜드가 추구해야 할 방향에 대해 논의하고, 공통적으로 브랜드의 지속성과 헤리티지가 중요하다는 데 입을 모은다. 세 번째와 네 번째 대담은 창작하는 사람이라면 피할 수 없는 문제인 영감과 아이디어, 예술성과 표현에 관한 이야기다. 창작을 하는 사람들이 모두 예술가인 건 아니지만, 예술을 하는 사람처럼 영감이 떠오르기를 기다리고 창의성이 번뜩이는 아이디어를 위해 부단히 노력한다. 영감이 떠오르는 순간의 짜릿함, 아이디어라는 씨앗이 싹을 틔우기까지의 고군분투, 문제 해결을 향한 열망 등에 대한 이야기는 예술과 비즈니스 사이의 균형 감각을 찾아가는 과정을 잘 보여준다. 다섯 번째 대담 ‘클라이언트’와 여섯 번째 대담 ‘변화하는 환경’, 그리고 일곱 번째 대담 ‘직장생활’에서는 산업으로서의 창작에 종사하는 사람들이 반드시 겪을 수밖에 없는 상황에 대한 이야기가 전개된다. 클라이언트를 대하면서, 일감을 의뢰받으면서 들었던 생각과 인상 깊었던 경험들을 통해 창작자이면서도 갑과 을의 위치를 오가며 줄타기를 하는 직장인의 애환을 느낄 수 있다. 또한 창작자가 처해 있는 환경에 대해 어떤 인식과 감각이 필요한지, 미디어 환경의 변화는 창의적인 일에 어떤 영향을 끼치는지, 세대 차이와 젠더 감수성, 일하는 환경과 문화 등에 대해서도 두루 이야기를 나눈다. 마지막으로 여덟 번째 대담은 ‘창작이라는 일’에 관한 깊은 생각과 궁극적인 목표를 들여다볼 수 있는 부분이다. 창작자가 일을 하는 동기 역시 ‘생업’이라는 점은, 창작이라는 일이 머릿속에서 고상하고 신비롭게 이루어지는 것이 아니라 현실에서 치열하게 분투해야만 성과를 이룰 수 있음을 보여준다. 또한 홀로 해내는 것이 아닌, 공동의 협업으로 이루어진다는 점에서 관계의 중요성, 열정과 동기부여의 의미를 되새기게 한다.
“진정성은 설득 포인트가 아니라 생존 포인트” 창작자에게 진정성은 왜 중요한가 변화하는 시대에서 변하지 않는 가치, 일의 본질을 제시한다
시대가 아무리 바뀌고 사회가 빠르게 변해도 일하는 사람은 늘 존재한다. 4차 산업혁명, 코로나 팬데믹, 언택트, 뉴 노멀 등 새로운 패러다임을 논하는 키워드가 수없이 등장해도 누군가는 일을 하고 있고, 또 일을 해야만 한다. 창작의 세계도 다르지 않다. 박웅현과 오영식의 대화는 바로 그 창작의 세계에 직접 몸을 담아 연륜을 쌓아왔음을 증명한다. 그리하여 창작하는 사람으로서 추구해야 하는 가치를 분명하게 제시해준다. 그것은 곧 진정성이라는 가치다. 박웅현과 오영식은 시대 환경의 변화를 몸소 겪어왔고 일의 본질과 가치가 바뀌어가는 과정도 목격해왔지만, 그중에서도 결코 변하지 않는 가치가 바로 진정성이라고 주장한다. 여덟 개의 주제를 거쳐 다양한 이야기를 나눠오는 동안, 이들은 진정성 있게 일을 대해야 한다는 점, 진정성을 가지고 접근해야 한다는 점, 진정성 있는 콘텐츠를 만들어야 한다는 점 등을 언급했다. 마지막 대담에서 진정성의 가치를 어떻게 설득해야 하는지를 묻는 질문에 박웅현은 “진정성은 설득 포인트가 아니라 생존 포인트”라고 대답한다. 진정성이 중요하지 않다고 생각한다면 생존할 수 없을 것이고, 진정성 있게 일을 대하지 않는다면 살아남기 어려울 것이라는 주장이다. 이러한 생각들은 지금 현재 우리 사회에서 벌어지고 있는 일들, 즉 착한 기업이 살아남고, 진정성 있는 콘텐츠가 더 많이 사랑받고, 느슨한 잣대로 판단했다가 나락으로 떨어지는 유명인들의 사례를 보면 더욱 설득력 있게 다가온다. 변화하는 시대 환경에서 변하지 않는 가치를 찾고 일의 본질을 살피는 이들의 생각은, 창작의 영역을 포함해 모든 일터에서 각개전투를 벌이며 일을 하고 있는 이들, 그리고 그 일터의 현장으로 뛰어들고자 하는 이들을 응원하는 목소리이자 힘을 실어주는 가르침이기도 하다. 일터에서든 더 나아가 삶에서든, 진정한 선배 또는 닮고 싶은 어른이 부족한 시대에 이들의 생각과 말은 더 큰 울림을 가져다준다.
목차
고백-박웅현 들어가며-오영식
첫 번째 대담 창작자가 되기까지 1 노란색 바지를 입던 중학생: 오영식의 유년 시절 2 책과 영화, 음악을 자양분 삼아: 박웅현의 유년 시절 3 언론고시에 떨어지고, 광고인이 되기까지 4 금속공예를 포기하고, 그래픽 디자이너가 되기까지 5 반면교사와 스승 6 광고인에게 배움을 주는 곳은 교실이 아니라 거리
두 번째 대담 브랜딩, 광고와 디자인의 접점 1 광고의 진실성 2 브랜드 디자인은 첫인상을 만들어주는 일 3 브랜드 네임, 사람들 머릿속에 각인된 이름 4 지속성이 만들어내는 브랜드 헤리티지
세 번째 대담 영감에 대하여 1 영감은 어떻게 오는가? 2 관찰, 평범한 것에서 비범함을 보는 능력 3 컬렉션과 독서, 양보다 깊이 4 창의적 관심 5 최초의 영감, 아이디어라는 씨앗이 싹을 틔우려면
네 번째 대담 예술과 비즈니스 사이 1 디자인의 예술적 감각 2 광고 카피의 문학성 3 종합 예술로서의 광고와 디자인 4 자율성과 혁신성 5 앞서갈 것인가, 트렌드를 따를 것인가?
다섯 번째 대담 클라이언트 1 클라이언트와의 관계 2 클라이언트 마음 읽기 3 설득과 동기 부여 4 클라이언트 대응하기 5 클라이언트라는 존재의 가치
여섯 번째 대담 변화하는 환경 1 디지털 모바일 시대 2 4차 산업혁명 시대의 디자이너와 광고인 3 세대 차이를 대하는 태도 4 젠더 문제
일곱 번째 대담 직장생활 1 직원과 관리자 2 사무 환경과 기업 문화 3 직장에서의 시간, 그리고 리추얼 4 회의의 밀도
여덟 번째 대담 창작이라는 일 1 창작의 즐거움 2 아이디어 발상 3 창조와 몰입 4 상품과 작품 5 생각의 증류, 이미지의 정제 6 동기, 내가 일을 하는 이유 7 열정과 진정성의 의미
